支末齋

距離的美感

郭松棻擅長寫人與人、人與景融為一個整體。 

「你的灼視跟景物正在交接。時光流逝。眼前的田地為他無聲地延展、綿延…直到一無隱蔽。秋日的曠朗和靜肅統馭著空間。你知道什麼時候爬上後山，就可以看到一無人跡的田莊。現在他驅策著自己的眼睛在秋野裡注入期待。而眼前的風景就會款款臨摹著他孤獨的形影。」＜草＞

 

透過景物的抒寫，影像重疊在人物的形象上…

多層次的意識表現，不僅敘述者與他者、時空景物合而為一，難分難捨。你就是我，我則散佈在字裡行間。意識的轉換合流，場景的變化隱沒，渾然天成為一個有機的整體，令人目不暇給。

 

閱讀他的小說，總在敘述者引導進入後，不經意迷失於那片奇異中。亦有如觀玩一張張精美的照片，或黑白質地；或高彩清晰。時空隱越帶到，在那影像背後未點明的世界，遐想無限。

 

「那既是頭又是尾，那是難分難捨的－－既是頭又是尾，既是幸又是不幸。」＜奔跑的母親＞

相當矛盾對立的一句話，然形容他的作品本身卻是相當貼切。

迷失在意識之流，一望無際。往往需要一讀再讀，方能把握其前後呼應的敘事結構及關鍵線索。

郭松棻此種文學風格，令人想起朱少麟《地底三萬呎》。兩者作品的重讀性之高，令人匪夷所思。

 

對文字的堅持：

「剔除白膩的脂肪，讓文章的筋骨峋立起來。」

「一個標點符號放對了位置，就會令人不寒而慄。」

＜論寫作＞（這是一篇小說）

 

綜觀他的小說，找不到驚嘆號或疑問句。而他對文字的推究，令我在讀過幾篇後，對其他相較下失之嚴謹的大師級作品，頓感若有所失…

尤其李喬＜泰姆山記＞，總覺褻瀆了台灣第一才子及那時代的革命志業。


每日一篇，待續........